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Ihr seid herzlich willkommen! Wir freuen uns auch immer über neue Gesichter.

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Wie verlässt man die Bühne, ohne die eigene Kreativität zurückzulassen?

Der Stammtisch richtet sich an Szenograf*innen, die über Exit-Strategienund zweite Standbeine nachdenken – nicht als Ausstieg, sondern als bewusste Übersetzung in neue Wirkräume.

Anhand eines Real-Life-Cases spricht Susanne Scheerer über ihren Weg: vom Bühnenbild in die Organisationsentwicklung. Im Mittelpunkt stehen dabei zentrale Fragen vieler Künstler*innen: Was kann ich eigentlich? Wie findet man ein Vokabular für das eigene Können, das außerhalb der Kunst verstanden wird? Und wo in der Wirtschaft werden genau diese Fähigkeiten gebraucht, auch wenn sie dort anders benannt sind?

Es geht um Ãœbersetzung statt Bruch.
Um Haltung statt Berufsbezeichnung.
Und um die Erkenntnis, dass künstlerische Kompetenz weit über die Bühne hinaus Wirkung entfalten kann.

>> Ein Abend für alle, die sich fragen: Was, wenn der nächste Akt an einem ganz anderen Ort beginnt? <<

 

Zur Person

Susanne Scheerer ist Partnerin bei Ignore Gravity, Organisationsentwicklerin, Executive Coach und angehende Psychotherapeutin. Sie begleitet Einzelpersonen, Teams und Organisationen in Transformationsprozessen – mit dem Fokus auf Potenzialentfaltung, Selbstführung und wirksame Zusammenarbeit in komplexen Systemen. Ihr Ansatz verbindet systemische Transaktionsanalyse, Design Thinking, Strategic Design und Deep Democracy. Als Mitgründerin von Grace Accelerate Female Entrepreneurship arbeitet sie als Start-up-Coach mit Gründerinnen. Die Darstellenden Künste sind Teil ihrer DNA und prägen ihren Glauben an Kreativität als menschliches Grundbedürfnis und als Motor für Innovation und positive Zukunft. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Verwandlung von Chaos in Flow – und von Spannung in produktive Kraft.

 

Wann? 11.02.2026, 19.00 - 20.30 Uhr
Wo? Via Zoom // Meeting-ID: 837 0576 5759, Kenncode: 506985

Keine Anmeldung nötig, kommt einfach vorbei. Wir freuen uns auf den Austausch!

- Vortrag auf Englisch - 

Wie erwacht eine Bühne durch die Körper, die sich auf ihr bewegen, zum Leben, und wie verändern diese Körper wiederum die Bühne?

In diesem Vortrag reflektiert der Architekt und Bühnnengestalter Nikola Knežević seine Arbeit im Kontext zeitgenössischen Tanzes und Performance. Dabei zieht er auf fast ein Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit der Choreografin Florentina Holzinger zurück. Gemeinsam haben sie Performances wie A Divine Comedy (2021), Ophelia’s Got Talent (2022), Sancta (2024) und A Year Without Summer (2025) geschaffen und dabei Bühntenräume entwickelt, die intensive physische Auseinandersetzung und ständige Anpassung erfordern.

Nikola bietet einen Einblick hinter die Kulissen: wie diese Bühnen entstehen und von einem breiten Netzwerk von Kollaborateur:innen geprägt werden – Tänzer:innen, Stunt-Performer:innen, Aerial Artist:innen, Ingenieur:innen, Dramaturg:innen, Sounddesigner:innen und den Theaterspielstätten selbst. Materialien, technische Grenzen und sogar Wetterbedingungen spielen eine aktive Rolle im kreativen Prozess. Im Zentrum seiner Praxis steht ein kontinuierlicher Austausch zwischen Körpern und Objekten. Performer:innen trainieren, um mit fordernden Strukturen zu interagieren, während diese Strukturen immer wieder neu gestaltet werden, um Risiko, Ausdauer und Resilienz zu unterstützen. Bühnengestaltung wird zu einem lebendigen Prozess, der sich durch Nutzung, Feedback und Bewegung entwickelt.

Nikola Knežević:

studierte Architektur an der Fakultät für Architektur in Belgrad (M.Arch) und Kunst am Sandberg Institute (Gerrit Rietveld Academy) in Amsterdam (MFA). Er stammt aus Serbien und lebt derzeit in Berlin, wo er an der Schnittstelle zwischen Architektur und verkörperten Praktiken arbeitet und regelmäßig eng mit Choreograph:innen und Performance-Künstler:innen zusammenarbeitet.

Wann? 19. Februar 2026 um 18:30 Uhr
Wo? TU Berlin, Studiengang Bühnenbild_Szenischer Raum
Ackerstraße 76, 13355 Berlin-Wedding, Raum: Studio 484 (Hof 3, 4. Etage, links)

Der Vortrag findet in Kooperation zwischen der TU Berlin, Studiengang und dem Szenografie-Bund statt.

Der Eintritt ist frei. Getränke gegen Spende.

 

Credits: "Ophelia’s Got Talent" – Foto: Nicole Marianna Wytyczak

 

Wie erzählt Theater durch Räume? Die Reihe Kosmos fragt nach der Rolle der Szenografie als eigenständige künstlerische Praxis. Als Architektur des Augenblicks.

Theater erzählt in Räumen – und durch Räume. Konflikte, Emotionen und Atmosphären entstehen auch durch den Bühnenraum selbst. In der Vortragsreihe „Architekturen des Augenblicks“ geben herausragende Bühnenbilder*innen Einblicke in ihre künstlerische Arbeit, ihre Prozesse und ihr Verständnis von Raum und Gestaltung. Dabei treten jeweils zwei künstlerische Handschriften in moderierten Doppelvorträgen in den Dialog.

Die zweite Ausgabe in dieser Spielzeit, diesmal mit Nina von Mechow und Korbinian Schmidt, widmet sich diesen Fragen: Was ist inszenierter Raum? Wie erschafft man Welten? Was ist Atmosphäre? Was heißt am Theater Abstraktion? Wann spielt eine Bühne mit? Woran erkennt man eine gute Idee? Was ist der Unterschied zwischen Realismus und Realität? Mit „Architekturen des Augenblicks“ schafft das Theater Magdeburg einen Raum für Austausch, Inspiration und Sichtbarkeit. Das Publikum hat dabei die seltene Gelegenheit, Einblicke in die konzeptionelle Arbeit und Gedankenwelt von Szenograf*innen zu erhalten.

Kuratiert und moderiert wird die Reihe von Thea Hoffmann-Axthelm, Vorständin des Szenografie-Bundes, und Clemens Leander vom Leitungsteam der Schauspieldirektion.

Wann? 25.02.2026, 19.30 Uhr
Wo? Schauspielhaus K2, Theater Magdeburg

Die Reihe richtet sich an Theaterprofis, Studierende, Gestalter*innen sowie an ein neugieriges Publikum, das sich für das Zusammenspiel von Raum, Wahrnehmung und Gestaltung interessiert.

Eine Kooperation des Theaters Magdeburg und des Szenografie-Bunds.

Mehr Informationen & Tickets:
https://www.theater-magdeburg.de/inszenierungen/sidekicks/sidekicks-2526/architekturen-des-augenblicks/